西九文化區(qū)、亞洲首間全球性當(dāng)代視覺(jué)文化博物館M+將於本周六(23日)呈獻(xiàn)「希克獎(jiǎng)2023」展覽,免費(fèi)向公眾展出6位入圍優(yōu)秀藝術(shù)家作品,他們以獨(dú)特視野探討與日常生活相關(guān)的當(dāng)代議題。
希克獎(jiǎng)由M+於2018年成立,其前身為烏利?希克博士於1998年在中國(guó)創(chuàng)辦的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)(CCAA)。希克獎(jiǎng)是一項(xiàng)兩年一度的獎(jiǎng)項(xiàng),表?yè)P(yáng)出生或工作於大中華地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)家,並向國(guó)際展示及推廣此地區(qū)內(nèi)豐富多元的藝術(shù)創(chuàng)作。
今次展出的6位入圍優(yōu)秀藝術(shù)家作品,包括范加、苗穎、王拓、謝南星、楊沛鏗和于吉,他們以獨(dú)特視野探討與日常生活相關(guān)的當(dāng)代議題,包括回應(yīng)全球新冠疫情所造成的破壞。范加和楊沛鏗藉自身對(duì)文化親緣的理解,在作品中凸顯因社會(huì)及制度變化所致的隔離與內(nèi)心創(chuàng)傷經(jīng)驗(yàn)。謝南星和于吉通過(guò)繪畫(huà)和雕塑創(chuàng)作尋找脆弱和韌性之間的平衡。王拓和苗穎則探究如何評(píng)價(jià)歷史與當(dāng)下,思考過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)的聯(lián)繫。
M+博物館館長(zhǎng)兼希克獎(jiǎng)主席華安雅今日(21日)於開(kāi)幕禮致辭時(shí)表示:「作為M+重要的基石,希克獎(jiǎng)提供了一個(gè)面向廣大觀眾,表彰及推廣大中華地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)家的平臺(tái)。本屆希克獎(jiǎng)聚焦環(huán)境和可持續(xù)性、歷史和近期全球疫情的集體經(jīng)驗(yàn)等迫切議題,極具意義。」
部分作品:
范加由2020年開(kāi)展其多章節(jié)作品《Sites of Wounding》,以非人類生物體和生態(tài)系統(tǒng)為構(gòu)思,探索物種與親緣關(guān)係之間的聯(lián)繫。本次展出的為此作的第二章節(jié)《Sites of Wounding: Chapter 2》(2023),研究香港原生的瀕危植物土沉香。土沉香是名貴香料沉香的來(lái)源,而沉香的形成,則是從樹(shù)幹受到真菌入侵或外部損傷後分泌出帶有香味的樹(shù)脂而來(lái)。
苗穎的作品涵蓋虛擬模擬和裝置等,探索數(shù)碼科技對(duì)人類日常生活的影響。本次展覽展出的三章節(jié)實(shí)時(shí)模擬作品《桃源十二村》(2019—2023),是一個(gè)由人工智能管治人類的未來(lái)世界。作品以遊戲引擎桃源十二村建構(gòu)出一塊中世紀(jì)的魔幻之地,其系統(tǒng)利用機(jī)器學(xué)習(xí)製成的每張電腦繪圖都是獨(dú)一無(wú)二的。
在《東北四部曲》(2018—2023)中,王拓鋪陳出四段時(shí)空下多個(gè)人物之間相似的命運(yùn)軌跡,其中包括《煙火》(2018)、《扭曲詞場(chǎng)》(2019)、《通古斯》(2021)和《哭陣門》(2021)。歷史事件與虛構(gòu)敘述相結(jié)合的四部曲,讓人可從多重視角,審視總以不同方式重演的歷史。
楊沛鏗以全球疫癥大流行期間的出入境經(jīng)歷為靈感,創(chuàng)作出作品《隊(duì)》(2023),並連同另外四件作品,在此重現(xiàn)焦慮疏離的隔離體驗(yàn)。觀眾可沿排隊(duì)欄桿,在牆上海報(bào)的「光明」指引下,等候進(jìn)入「酒店房間」,一睹發(fā)財(cái)樹(shù)被困房?jī)?nèi)的抑壓及束縛,並細(xì)看宣紙上標(biāo)記窗外日光流逝的筆觸及茶跡。置身倉(cāng)鼠籠般的房中,既有被照顧與被監(jiān)控的雙重感受,亦能體會(huì)楊沛鏗對(duì)倉(cāng)鼠生命短暫可棄的感嘆。最後,觀眾可在暗處的夜燈之慰藉下走出展廳。此展出體現(xiàn)了藝術(shù)家一貫的創(chuàng)作實(shí)踐,捕捉人身處變化不斷的環(huán)境之中,微妙的情感狀態(tài)。
于吉常利用混凝土及鋼筋等工業(yè)材料,探討社會(huì)環(huán)境對(duì)個(gè)體生存的影響。她在此展出的作品既有 姿態(tài)各異的混凝土殘軀,或被束縛在鋼筋中,或被綑綁在一起,或尚未脫模;又有從本地收集而來(lái)的工業(yè)殘骸,藏匿在形如肋骨的巨大吊床中。這些雕塑的造型源自于吉對(duì)人在極限運(yùn)動(dòng)下肌肉形態(tài)的持續(xù)考察,以及她對(duì)亞洲古代雕塑的長(zhǎng)期實(shí)地調(diào)查和文獻(xiàn)研究,從中觀察它們飽經(jīng)風(fēng)霜後磨蝕破損的狀態(tài)。展廳中四件大小不一、相互獨(dú)立的雕塑,共同想像出人在現(xiàn)代城市生活中疲倦掙紮的面貌。
記者:李銘欣 攝影:崔俊良