香港藝術(shù)館在年半前重開，策劃的展覽總是新意連連。近期藝術(shù)館的新展「不是時(shí)裝店！」就以時(shí)裝店為主題，在場(chǎng)內(nèi)設(shè)男女服裝、加大碼、時(shí)尚鞋履、古著配飾、優(yōu)雅頭飾、品味空間及夢(mèng)幻天地等不同「部門」，裏面陳列的「時(shí)尚單品」是館內(nèi)的四大館藏──中國(guó)文物、中國(guó)書畫、外銷藝術(shù)、現(xiàn)代及香港藝術(shù)，讓觀者從時(shí)尚角度去欣賞藝術(shù)品。
場(chǎng)內(nèi)有互動(dòng)藝術(shù)裝置，通過(guò)投影讓觀者將畫作「穿」上身拍照打卡。
文鳳儀作品《霞絲：千水、千目、千山、千華》，2012至2013年。這四件精緻的雕塑作品以金屬絲做成，藝術(shù)家以媽媽穿過(guò)的衣服為模板創(chuàng)作。
聽到「不是時(shí)裝店！」的展覽名稱，筆者以為又是展示古今衣物、鞋履，或與之相關(guān)的繪畫作品，想不到卻打破筆者的刻板印象。踏入展覽場(chǎng)地，映入眼簾是類似商場(chǎng)的導(dǎo)賞牌，引領(lǐng)觀者前往不同的「部門」參觀，而燈光、裝潢、音樂、擺設(shè)、展覽手冊(cè)與傳統(tǒng)展覽大相徑庭。香港藝術(shù)館館長(zhǎng)（虛白齋）朱瑞平對(duì)筆者表示，藝術(shù)與時(shí)裝的潮流有異曲同工之妙，自古以來(lái)人類對(duì)美的欣賞類同，因而把展覽場(chǎng)地打造成一家不一樣的「時(shí)裝店」。
館方設(shè)計(jì)如同商場(chǎng)的導(dǎo)賞牌，非常新穎。
展場(chǎng)多處供觀者休息的空間布置得相當(dāng)時(shí)尚。
不同時(shí)代的流行元素
讀者在購(gòu)買衣飾時(shí)會(huì)考量顏色、手工、物料、圖案，還有什麼元素？有人說(shuō)時(shí)尚是個(gè)圈，不妨參考展品於不同時(shí)代的流行元素。吳冠中「古韻新腔」系列作《搗練聲裏辨腔》中的婦女體態(tài)豐腴，穿著古韻服裝，頭髮梳著中晚唐流行的峨髻，從畫中人的服飾、髮型、體態(tài)來(lái)看，處處流露唐朝味道。據(jù)朱瑞平介紹，此系列畫作是吳冠中從古畫中汲取養(yǎng)分，再用新手法——油畫去創(chuàng)作，「他不單是臨摹古代書畫作品，而是加入新意，再創(chuàng)作。」
而丁衍庸的作品剛好相反，以水墨展現(xiàn)西方藝術(shù)的意趣。水墨展品《現(xiàn)代仕女》描繪一位摩登女郎，朱瑞平說(shuō)這多數(shù)是丁衍庸為課堂學(xué)生畫的肖像。畫家以簡(jiǎn)潔的筆觸畫出頭髮捲曲、身穿T恤、黑白間條短裙的女性，加上高跟鞋，正是1960年代的時(shí)裝特色。
香港藝術(shù)館館長(zhǎng)（虛白齋）朱瑞平介紹吳冠中作品《搗練聲裏辨腔》（左），畫作有三組、共12個(gè)人物呈現(xiàn)製作衣服的過(guò)程。
吳冠中作品《搗練聲裏辨腔》，1996年。
丁衍庸作品《現(xiàn)代仕女》，1968年。
矜貴的中式古著
古著文化近年受到不少人追捧，不同時(shí)代的懷舊古著背負(fù)歷史意義和文化，展場(chǎng)內(nèi)展示很多中式古著，它們的顏色、圖案、花紋、款式相當(dāng)獨(dú)特。如一件在昏暗的展場(chǎng)內(nèi)仍閃閃生光的「刺繡藍(lán)地花卉紋女袍」，袍服用了盤金繡法，以金線釘縫於面料上的繡法，金線更是以黃金錘箔，再撚線而成的純金線，工序繁複。再看展品刺繡立體，花卉圖案精緻，可以猜測(cè)這件衣服定不是一般平民百姓擁有的。
一件矜貴的衣服，就要搭配精緻的髮飾，點(diǎn)翠就是穿搭的點(diǎn)睛之筆。在曹植的《七啟》也寫道：「戴金搖之熠燿，揚(yáng)翠羽之雙翹。」朱瑞平表示：「點(diǎn)翠是中國(guó)傳統(tǒng)製作金銀首飾的工藝。翠，是翠羽，即翠鳥的羽毛。據(jù)說(shuō)翠羽必須在活鳥身上拔取，顏色才會(huì)鮮明，髮簪製作不易。」展品「點(diǎn)翠嵌青玉琥珀珊瑚梅花簪」翠綠與珊瑚紅的撞色，與花朵造型的設(shè)計(jì)更彰顯製作的精細(xì)。
「刺繡藍(lán)地花卉紋女袍」。
「點(diǎn)翠嵌青玉琥珀珊瑚梅花簪」一對(duì)。
從展品尋找穿衣風(fēng)格
搭配時(shí)裝的人或藝術(shù)家通常都面對(duì)同一個(gè)問(wèn)題——如何找到屬於自己的風(fēng)格？展覽布滿印有問(wèn)題的鏡子，是館方希望觀者從另一角度探索自我，如同平時(shí)購(gòu)物對(duì)鏡比照，觀察服飾是否適合自己，觀者亦能透過(guò)展覽審視自己，又或?qū)ふ易约旱拇┮嘛L(fēng)格、個(gè)性的一面。在展覽的最後一部分，展示趙無(wú)極、吳冠中、劉國(guó)松等藝術(shù)大師的抽象作品。每位大師都風(fēng)格獨(dú)特，雖然是抽象畫，不過(guò)讓人一看便知是哪位的作品。「有人和我說(shuō)過(guò)，難以明白抽象藝術(shù)，但展示的抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作均受生活啟發(fā)，並不虛無(wú)。如趙無(wú)極將潑墨及皴擦技巧運(yùn)用其中，結(jié)合中西方藝術(shù)。看似無(wú)形的作品，卻又帶了山水畫的影子。」看來(lái)不論時(shí)裝或藝術(shù)，想建立自己的風(fēng)格，都要先了解自己，而靈感就在身邊。（文：Janice 部分圖片：崔俊良）
趙無(wú)極作品《14-1-83》，1983年。
展覽詳情
日期：即日起至2022年1月5日
時(shí)間：星期一至三、五上午10時(shí)至下午6時(shí)；星期六、日及公眾假期上午10時(shí)至晚上7時(shí)；星期四（公眾假期除外）休館
地點(diǎn)：九龍尖沙咀梳士巴利道10號(hào)藝術(shù)館地下及1樓 別館
電話：（香港）852-2564 0768
（深圳）86-755-83518792 83517835 83518291
地址：香港九龍觀塘道332號(hào)香港商報(bào)大廈
