「會發(fā)光——陳子豐作品展」將於2023年11月8日-26日在深圳美術館(東湖館)展出,展覽開幕式定於11月8日下午4:00在深圳美術館(東湖館)舉行。此次展覽由北京大學社會學系博士後、青年藝術史學者叢濤策展,由深圳美術館主辦,深圳國際文化產業(yè)博覽交易會有限公司協(xié)辦,深圳工筆畫學會、徐悲鴻美術館支持。
陳子豐作品《花開富貴》
本次展覽共展出27件套作品,此次的展覽名字叫「會發(fā)光」。這個題目是有姿態(tài)的,充滿了年輕人的創(chuàng)造熱情和自信;聯(lián)繫他這次展出的花團錦簇系列、世外桃源系列、滋味系列、手稿系列等近期新作,呈現(xiàn)出以花卉果蔬為主題的新畫面,在文化趣味和觀念上與傳統(tǒng)水墨拉開距離的意識也很明顯。
策展人叢濤認為對於中國當代藝術而言,水墨是個老命題,彩墨、實驗水墨、新文人畫、都市水墨等等名詞背後,都是不同文化語境中對這個命題的回應。現(xiàn)在,它擺在了80、90後藝術家面前。而陳子豐在突破水墨思維和表達當代文化方面是自覺的,但這還不夠,就繪畫而言,他還需要有能力掙脫媒材和技法的慣性,反思傳統(tǒng)和學院教育給定的規(guī)則,將意識落實到繪畫語言本身的研究和突破上,這是架上藝術家的本分,恰恰也是最難的一步。
但這次展覽中不僅呈現(xiàn)了他用個人的造型語言重新詮釋花卉果蔬等傳統(tǒng)題材的作品,也通過部分素描稿,呈現(xiàn)了他探索造型語言的過程,讓觀眾看到一個年輕藝術家在視覺層面找尋自我,逐漸成熟的過程。我想,學院教育的本質不是把人固定在規(guī)則之中,而是給人提供質疑和通過個人努力解答困惑的意識與方法。就此而言,陳子豐從傳統(tǒng)和學院向具有創(chuàng)造力的當代藝術家的蛻變是成功的。
陳子豐的畫要整體地看,從他最早的創(chuàng)作,包括在學校的習作,一直到最近的活動,展覽上的作品,隨手畫的紙片,甚至還有筆與墨的練習。這是中央美術學院易英教授對他的評價。易英教授還認為,從整體看很難把陳子豐定位為水墨畫家,他在國畫系一直讀到研究生畢業(yè),加上他的家學,水墨畫家似乎也是他一個抹不去的身份。陳子豐很重視傳統(tǒng),經(jīng)常談到他的水墨畫身份,談筆墨技巧,談傳統(tǒng)的重要性。但在實踐上,很少看到他和傳統(tǒng)的關係,從圖像、圖式到傳統(tǒng)媒材和筆墨技巧,都少有傳統(tǒng)的痕跡。他似乎有一種雙重的性格,一方面是水墨畫家的身份,他基本上是使用傳統(tǒng)的水墨媒材作畫,另一方面又是傳統(tǒng)水墨的「叛逆者」。正如他所說,「我們現(xiàn)在用水墨來畫畫,絕不僅是用傳統(tǒng)的技法去畫『現(xiàn)代的故事』。只有畫家在對傳統(tǒng)工具的認知與探索過程中生發(fā)的體驗才能構成最真實、有效的表達。在完備的創(chuàng)作動機的指引下,自我的筆墨語境才是有效的,才能挖掘和拓展『水墨』這個載體更多的可能性,從而成為『傳統(tǒng)』新生的最強例證。」
四川美術學院尹丹教授分析陳子豐的作品很難以某個現(xiàn)成的風格詞彙加以描述,因為後者都是藝術史家們對已具備樣式共性的一類藝術作品的歸納,它難以被用來界定那些以個人趣味為基礎的且正在發(fā)生中的藝術創(chuàng)作。但陳子豐的水墨無疑有很多新東西。他並非首先為自己預設一個派別或說辭,以此甄選自己需要的題材。對選材似乎無所顧忌,「肆意」地從與他相關的日常生活與視覺文化中獲取題材,而不僅僅局限於傳統(tǒng)水墨畫的選材。(記者 黃鶯)